«Точно вспомнить, по какой причине я разрезала первую работу, я даже не могу, но сразу появилось понимание, что снять и разрезать надо все».

Начало 2016 года. Анна Миронова пришла в свою мастерскую, сняла свои ранние пейзажи с подрамников и разрезала их на равные квадраты. Каждая из оригинальных работ представляла собой воплощение определенного опыта, воспоминания, впечатления автора. Теперь «фрагменты» когда-то единой картины это новые самодостаточные арт-объекты, одновременно оставаясь лишь частью первоначального целого.

Таким образом, зритель проекта предстает перед проблемой герменевтического круга: для понимания целого необходимо понять его отдельные части, но для понимания отдельных частей уже необходимо иметь представление о смысле целого. И хотя то самое целое нашему глазу уже недоступно, само понятие «фрагмент» отсылает нас к его наличию.

Ведь подобное соотношение можно проследить в творчестве как таковом: каждое произведение есть фрагмент целостной душевной жизни художника, каждая работа – кусочек его жизни, с ней связано очень личное и глубокое переживание.

Но иногда подобные переживания из прошлого – груз, с которым художник готов расстаться, не жалея, чтобы почувствовать освобождение, завершить гештальт.

Гештальт, в свою очередь, также является неделимым феноменом, который исчезает, только когда целое разрушается на компоненты. Так и в механическом процессе разрезания картин на одинаковые фрагменты, автором было отображено разрушение старого для создания нового, придания прошлому нового образа через переосмысление собственных работ.